Journée mondiale de la photographie : Rencontrez Ryan Winterbotham

Pas besoin d'être Graeme Purdy pour reconnaître un moment incroyable quand vous en voyez un. Mais le capturer, et bien le capturer, c'est une toute autre histoire. Mais c'est exactement ce que la Journée mondiale de la photographie célèbre. Que vous soyez un photographe en herbe ou que vous essayiez simplement de collecter des moments que vous ne voulez jamais oublier, cette journée est dédiée à célébrer l'art, l'artisanat, la science et l'histoire de la photographie -- et qui de mieux pour en parler que notre propre photographe, Ryan Winterbotham, qui est avec nous depuis le tout début.

De l'intérêt initial de Ryan pour la photographie à son shooting le plus mémorable, en passant par ses meilleurs conseils pour les débutants, voici ce qui s'est passé lorsque nous nous sommes assis avec Ryan Winterbotham pour discuter de tout ce qui concerne la photographie et son parcours jusqu'à aujourd'hui.

Quand a commencé votre parcours en photographie ?

“Lors d'un voyage à travers l'Amérique, en fait. J'étais un rider BMX sponsorisé et j'étais de l'autre côté de l'Atlantique avec des amis et nos vélos, et c'est là que j'ai acheté une GoPro. J'ai toujours été intéressé par la photographie, surtout avec le BMX, principalement parce que j'avais des amis qui s'intéressaient à la photographie et nous faisions ces excursions d'une journée dans des endroits sympas et ils prenaient des photos, ou prenaient des photos de moi sur mon vélo -- et j'étais toujours intrigué par la façon dont ils capturaient des clichés épiques et quels appareils photo ils avaient. C'est à ce moment-là que j'ai décidé d'acheter un appareil photo et d'en apprendre plus sur la photographie et la vidéographie.

Mais, étrangement, je n'étais pas intéressé par la prise de photos de BMX. C'était plus l'aspect paysage des choses, probablement parce que nous voyagions. C'est là que tout a commencé à faire sens. Je pouvais utiliser l'appareil photo pour capturer les paysages incroyables et les endroits intéressants que nous traversions et juste de petits moments.

Y a-t-il eu une photo particulière qui vous a fait penser, “c'est ce que je veux faire” ?

Oui. Avant d'avoir mon reflex numérique, lors d'un voyage précédent en Amérique, à une époque où je ne comprenais pas encore les fondamentaux, nous roulions dans un camping-car quand nous sommes tombés en panne après avoir manqué de carburant. Quoi qu'il en soit, nous avons trouvé une sorte de station-service abandonnée et il y avait un grand panneau qui disait, “Besoin d'essence, appelez ce numéro.” Et je me souviens juste d'avoir pris une photo avec à la fois le panneau et le camping-car dans le cadre, et la lumière était cool et la composition était bonne, et cela racontait beaucoup sur l'histoire de notre panne d'essence au milieu de nulle part.

Une fois que vous vous y êtes mis, avez-vous suivi un cours ou un diplôme pour en apprendre plus sur les fondamentaux ?

Non. Pas vraiment. Je veux dire, j'ai commencé un cours à l'université mais j'ai abandonné assez rapidement et j'ai plutôt pris autant de photos que possible avec mon reflex numérique. C'est comme ça que j'ai toujours été. J'ai juste ce truc dans la vie où si quelque chose m'intéresse, je veux plonger aussi profondément que possible dedans et tout comprendre. Et à notre époque, il y a tellement d'informations disponibles en ligne donc c'était plus une question de m'auto-former.

C'est comme ça que ça a commencé. Je voyais des photos cool en ligne, ou sur mon fil, et je me demandais comment le photographe avait créé cet effet. Alors je le cherchais sur Google, trouvais un exemple et sortais avec mon appareil photo pour apprendre. Je me souviens en fait de la première fois où j'ai compris comment fonctionne l'ouverture. J'étais assis sur la plage de Brighton avec mes pieds devant moi et j'ai pris une photo de mes pieds sur la plage en, je pense, F1.8 puis j'ai changé pour une ouverture plus élevée. C'est à ce moment-là que j'ai compris que, lorsque vous changez l'ouverture, la profondeur de champ change et vous obtenez plus ou moins de flou selon. Depuis, c'est ma philosophie.

Quand est-ce que c'est passé d'un hobby à votre profession à plein temps ?

Quand je suis revenu du voyage en Amérique, je voulais juste m'investir dans la photographie. J'avais un peu d'argent pour me maintenir jusqu'à un certain point et puis, sur un coup de tête, j'ai juste mis un statut sur Facebook à propos de la recherche de travail de photographie rémunéré ou quelque chose comme ça.

C'est alors qu'un ami à moi, enfin, un ami Facebook que je ne connaissais pas vraiment à l'époque, a dit qu'il avait une opportunité tous les samedis, pendant quelques heures, dans une boîte de nuit. J'ai demandé s'il y avait quelque chose dont j'aurais besoin et il m'a juste dit d'acheter un flash. Alors je l'ai fait. Je suis allé acheter un flash le lendemain et c'est ce qui a lancé ma vie professionnelle en tant que photographe. C'était une chance d'être payé régulièrement tout en apprenant plus sur le fonctionnement de mon appareil photo et quelles techniques attiraient l'œil. C'était génial.

Quelle est votre partie préférée du processus ?

J'aime tout le processus. J'aime le shooting, revenir ensuite et passer en revue toutes les photos, trouver les clichés qui se démarquent vraiment pour moi, voir à quel point les images sont fortes, le traitement des couleurs et ensuite les utiliser toutes pour assembler une histoire à la fin. J'ai absolument adoré ce processus.

Vous souvenez-vous du premier shooting que vous avez fait pour une marque ?

Assez drôle, c'était Stubble & Co. Je me souviens d'être super nerveux, évidemment, mais aussi vraiment excité. Et puis quand je suis descendu à la gare et que je les ai rencontrés, je me souviens que toutes ces nerfs ont juste disparu. Ils étaient les gens les plus gentils, tellement incroyables à côtoyer.

Quant au shooting lui-même, c'était vraiment un bon shooting en fait. Nous l'avons fait dans les rues de Wandsworth et c'était plus un shooting test, avant le lancement de la marque, juste pour voir comment les sacs rendaient en photo et pour voir comment nous travaillions ensemble. Et ça s'est vraiment bien passé, jusqu'à environ une heure avant la fin prévue où mon appareil photo est tombé en panne et je n'avais pas d'appareil de rechange parce que c'était encore si tôt.

C'est là que je me souviens avoir pensé, “qu'est-ce que j'ai fait ?” Et je suis remonté dans le train, absolument dégoûté. Heureusement, nous avons obtenu tout ce dont nous avions besoin, mais c'était une énorme courbe d'apprentissage pour moi.

C'était des choses qu'on ne m'avait jamais dites. Parce que je me suis auto-formé, personne ne m'a jamais dit, “assure-toi d'avoir deux appareils photo sur toi, car tu as toujours besoin d'un backup.” C'était juste quelque chose que j'ai dû apprendre. Mais heureusement, l'équipe de Stubble était vraiment contente de ce que nous avons fait ce jour-là et ça a juste fleuri en ce que c'est maintenant, ce qui est incroyable.

Depuis, vous avez fait tellement de shootings avec Stubble & Co, mais nous sommes curieux, avez-vous un préféré ?

Oh c'est difficile parce que je ne pense pas pouvoir dire que j'ai un shooting préféré. Mais c'est principalement parce que chaque shooting que nous faisons devient presque mon préféré. C'est certainement le cas avec le dernier que nous avons fait. Celui de Frensham, probablement parce que j'ai pu incorporer deux de mes passions, la photographie et les motos, ce qui a ajouté une toute nouvelle dynamique aux images.

Nous étions au milieu de nulle part, sur des pistes de terre et il y avait des nuages de poussière partout et le soleil se couchait, et il pleuvait comme pas possible, et au milieu de tout ça, il y avait les sacs, le point focal de tout. C'était un shooting spécial, et j'étais entouré de gens qui faisaient quelque chose qu'ils aiment aussi. Cela, pour moi, rend incroyablement facile de juste faire mon travail.

Ce n'était pas sans ses défis cependant, n'est-ce pas ?

Haha. Comme je l'ai dit, le soleil se couchait et il pleuvait à l'horizontale et puis il y avait des gens dans le chemin, et le soleil allait vraiment se coucher et tout ce à quoi je pouvais penser était, “Nous avons besoin de cette lumière.” Mais cette lumière a en fait rendu la pluie vraiment cool et tout a juste fonctionné.

Mais c'est tellement difficile quand vous essayez d'obtenir des clichés spécifiques avec des motos en mouvement que vous devez être dans la position parfaite par rapport à la lumière et à la poussière, parce que le point focal est le sac, donc cela doit être à l'avant de votre esprit chaque fois que l'obturateur se ferme. Mais, ouais, je suis super fier de ces clichés et de la direction que nous avons prise pour la marque.

Était-ce votre shooting le plus difficile ou vous souvenez-vous d'un autre plus dur ?

Île de Skye. Celui que nous avons fait à l'Île de Skye pour l'Adventure Bag. Celui-là était l'un de mes préférés, parce que encore une fois, c'était un shooting super difficile. Je me souviens du premier matin où nous sommes sortis pour shooter et le temps était juste absolument terrible. Comme si ce n'était pas, nous n'étions pas capables d'obtenir quoi que ce soit et je me souviens juste de Ben qui avait l'air inquiet de ce que nous pourrions capturer à la caméra, surtout avec la logistique impliquée dans la planification de ce voyage. Mais la raison pour laquelle j'aime tellement celui-là, c'est parce que les images se sont avérées vraiment incroyables. Et, encore une fois, certains de mes shootings préférés jusqu'à présent.

C'est ce que j'ai le plus appris. Utiliser ce qui est offert sur le moment. La nature du shooting sur place, et la nature de mon travail, tout est assez rapide et nous n'avons pas beaucoup de temps. Donc quand nous arrivons à un endroit, je commence à réfléchir à ce que nous pouvons faire avec ce que nous avons.

Peu importe ce qui était prévu à l'origine, une fois que vous y êtes, vous devez vous installer aussi rapidement que possible et ensuite utiliser l'emplacement à notre avantage maximum avec ce que nous avons ici et maintenant. Cela peut être difficile au début, mais plus vous le faites, plus vous devenez familier avec, euh, ce que vous cherchez.

Qu'essayez-vous de transmettre lorsque vous photographiez les sacs de Stubble & Co ?

Oh, c'est une question difficile, mais je pense que c'est la durabilité réelle et la... l'incroyable qualité. C'est ce que j'essaie toujours de capturer. Je veux prendre des photos fidèles à la performance qui inspireront les gens à sortir et à voyager et à utiliser ces sacs. Je veux que les gens voient qu'ils peuvent les utiliser dans n'importe quelles conditions et que ça, et ça va juste prospérer.

Je veux pouvoir mettre en avant la performance et la fonctionnalité de ces sacs et montrer aux gens qu'ils ne sont pas seulement pour quand le soleil brille et qu'ils peuvent sortir peu importe. Vous pouvez utiliser ces produits n'importe où, n'importe quand et ils ont plusieurs usages.

L'autre chose que j'aimerais capturer plus avec mon appareil photo, c'est le service client. C'est ce qui fait Stubble & Co, ce qui le distingue du reste de la foule. Chaque entreprise a des problèmes avec ses produits. Il y aura toujours quelques problèmes rares, mais c'est la façon dont l'équipe de Stubble les gère. Ils résoudront littéralement n'importe quoi du mieux qu'ils peuvent aussi rapidement que possible, et ça j'aimerais me concentrer plus là-dessus à l'avenir.

Merci de dire ça et de remarquer cet aspect de notre entreprise. Quant à notre dernière question, quels conseils donneriez-vous à un débutant ?

Euh, quels conseils donnerais-je à un débutant ? Tout d'abord, utilisez Internet à votre avantage. Il y a tellement d'informations gratuites, vous savez. Il y a littéralement des informations gratuites partout alors utilisez-les pour apprendre et vous améliorer autant que possible.

Un autre conseil serait de prendre autant de photos que possible. Emportez un appareil photo partout avec vous et prenez des photos de ce que vous aimez photographier. Prenez des photos de vos amis, des paysages, de vos animaux de compagnie, de tout et amusez-vous. Ne le faites pas pour une autre raison. Et utilisez Instagram et Internet pour vous inspirer. Ne copiez pas à proprement parler, mais soyez inspiré, apprenez des techniques, la règle des tiers, comment éditer et continuez à pratiquer.

Oh, c'est un autre conseil : mettez-le en mode manuel et ne le sortez pas de là. C'est le moyen le plus rapide d'apprendre à ajuster les réglages en fonction de l'environnement dans lequel vous photographiez.